미치 밀러
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1. 개요
미치 밀러는 미국의 음악가, 음반 프로듀서, 영화 음악 감독으로, 1911년에 태어나 2010년에 사망했다. 그는 오보에 연주자로 데뷔하여 음악 경력을 시작했으며, 토니 베넷, 진 오트리 등 유명 가수의 프로듀서로 활동하며 팝 음악 발전에 기여했다. 1950년대에는 "미치 밀러 앤 더 갱"이라는 이름으로 합창단을 이끌며 여러 히트곡을 발표했고, NBC에서 "싱 얼롱 위드 미치"라는 TV 쇼를 진행하기도 했다. 2000년 그래미 평생 공로상을 수상했으며, 로체스터 음악 명예의 전당에 헌액되었다.
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| 미치 밀러 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 본명 | 미첼 윌리엄 밀러 |
| 출생 | 1911년 7월 4일 |
| 출생지 | 미국 뉴욕주 로체스터 |
| 사망 | 2010년 7월 31일 (향년 99세) |
| 사망지 | 미국 뉴욕주 뉴욕 시티 |
| 국적 | 미국 |
| 직업 | 음악가 가수 지휘자 레코드 프로듀서 레코드 회사 임원 |
| 악기 | 잉글리시 호른 오보에 보컬 |
| 장르 | 합창 음악 전통 팝 |
| 활동 기간 | 1928년 – 2005년 |
| 관련 활동 | 미치 밀러와 갱 싱 얼롱 위드 미치 |
| 웹사이트 | mitchmillersingalong.com (보관됨) |
| 가족 관계 | |
| 배우자 | 프랜시스 알렉산더 밀러 |
| 자녀 | 슬하 1남 2녀 |
2. 생애
미치 밀러는 1934년 가수로 첫 데뷔하였고, 1935년 오보에 연주자로, 1936년 잉글리시 호른 연주자로 데뷔하며 다재다능한 음악적 재능을 보였다. 1958년 미국 영화 《Senior prom》에 단역으로 출연하여 영화배우로 데뷔하였으며, 1962년 미국 영화 《The longest day》로 영화 음악감독으로 데뷔하였다. 음반 프로듀서로서 토니 베넷, 진 오트리 등의 가수를 톱 가수로 급부상시키는 데 기여하였다. 1988년 이후 미국 팝 음악 분야의 원로 가운데 한 사람으로서 칭송되었으며, 2010년 7월 31일 99세로 별세하였다.
2. 1. 초기 생애
미치 윌리엄 밀러는 1911년 7월 4일 뉴욕주 로체스터에서 유대인 가정에서 태어났다.[2] 그의 어머니는 전직 재봉사였던 힌다 (로젠블룸) 밀러였고, 아버지는 러시아계 유대인 이민자 출신 철제 세공업자였던 아브람 칼멘 밀러였다. 미치에게는 네 명의 형제가 있었으며, 그 중 레온과 조셉 두 명이 그보다 오래 살았다. 그는 이스트 고등학교에 다녔다.[3]밀러는 10대 시절 오보에를 처음 시작했는데, 중학교 오케스트라 오디션을 보러 갔을 때 구할 수 있는 유일한 악기였기 때문이다.[3] 이스트 고등학교를 졸업한 후 그는 로체스터의 이스턴 음악학교에 다녔으며, 1956년 CBS 음악 그룹 회장이 된 고다드 리버슨을 만나 평생 친구가 되었다.[4]
이스턴 졸업 후 밀러는 로체스터 필하모닉 오케스트라에서 연주했고, 이후 뉴욕시로 이주하여 알렉 와일더 옥텟(1938–41년, 이후 가끔)의 멤버로 활동했으며, 데이비드 매네스, 앙드레 코스텔라네츠, 퍼시 페이스, 조지 거슈윈, 찰리 파커와도 함께 연주했다. 그는 프랭크 시나트라와 함께 1946년 음반 ''프랭크 시나트라, 알렉 와일더의 음악을 지휘하다''에 참여했다.[3]
밀러는 레오폴드 스토코프스키가 지휘한 1947년 녹음에서 드보르자크의 ''신세계 교향곡'' 라르고 악장에서 잉글리시 호른 파트를 연주했다.[5] 1948년에는 알프레도 안토니니가 지휘하는 CBS 심포니 오케스트라와 함께 모차르트의 오보에 협주곡 다장조를 미국의 소리 방송에서 연주했다.[6]
밀러는 1948년 라디오 방송에서 리하르트 슈트라우스의 오보에 협주곡 미국 초연을 했다. 슈트라우스는 원래 초연 권한을 존 드 렌시에게 부여했는데, 드 렌시는 가르미슈에 있는 슈트라우스의 별장 근처에 주둔하면서 협주곡에 대한 아이디어를 제공했다. 그러나 작곡가를 만난 이후 드 렌시는 필라델피아 오케스트라의 오보이스트 자리를 얻었고, 오케스트라의 수석 오보이스트인 마르셀 타뷔토의 후배 연주자로서 슈트라우스의 바람을 충족시킬 수 없었다. 드 렌시는 이후 초연 권한을 밀러에게 넘겼다.[7]
CBS 심포니의 일원으로서 밀러는 오슨 웰스의 1938년 라디오 방송극 ''우주 전쟁''의 음악 반주에 참여했다. 그는 또한 베토벤의 교향곡 5번 다단조에서도 연주했다.[8]
2. 2. 음악 활동
미치 밀러는 1950년대 초 "미첼 밀러와 그의 오케스트라"라는 이름으로 컬럼비아 하우스 밴드와 함께 녹음하고, "미치 밀러 앤 더 갱"이라는 남성 합창단과 함께 자신의 편곡이 돋보이는 앨범과 싱글을 발매하여 큰 성공을 거두었다. 대표적인 히트곡으로는 "이 영감님"으로 알려진 "어린이 행진곡", "Tzena, Tzena, Tzena", 빌보드 음반 차트 1위를 기록한 "텍사스의 노란 장미" 등이 있다.[18] 특히, ''콰이강의 다리''의 두 행진곡 "콰이강의 다리 행진곡"과 "보키 대령 행진곡"은 1958년 빌보드 팝 차트에서 29주 동안 머무르며 그 해 가장 오랫동안 사랑받은 음반이 되었다.1957년 밀러의 오케스트라와 합창단은 미국 공군 홍보 노래인 "미국 공군 블루"를 녹음했다. 또한 골든 레코드 레이블에서 더 샌드파이퍼 싱어스가 보컬을 맡은 마더 구스 동요 앨범을 포함한 어린이 음악을 녹음했다.
1961년, 밀러는 ''나바론 요새'' 사운드트랙에 드미트리 티옴킨 작곡의 타이틀 음악에 맞춰 두 개의 합창 트랙을 제공했다. 1962년 ''가장 긴 날'' 주제곡, 1965년 샘 페킨파 감독의 ''메이저 던디'' 주제가 "메이저 던디 행진곡"을 발표했다. "메이저 던디 행진곡"은 영화의 흥행 실패에도 불구하고 오랫동안 인기를 유지했다.
1987년, 밀러는 데이비드 골럽과 런던 심포니 오케스트라를 지휘하여 거슈윈의 ''파리의 미국인'', ''F장조 협주곡'', ''랩소디 인 블루''를 녹음했다.[19] 이 녹음은 거슈윈이 초기 미국 투어 때 밴드에게 나눠준 오리지널 악보와 당시 밴드 멤버였던 밀러가 기록한 연주 지침을 바탕으로 제작되어 특별함을 더했다.
2. 2. 1. 클래식 및 재즈 오보에 연주자
1935년 오보에 연주자로 데뷔했다.[9]2. 2. 2. 음반 프로듀서
그는 음반 프로듀서로서 뛰어난 역량으로 토니 베넷과 진 오트리 등의 가수를 톱 가수로 급부상시키는 데 일조하였다.[9]머큐리 레코드에 클래식 음악 프로듀서로 입사하여 1940년대 후반 머큐리에서 아티스트 & 레퍼토리(A&R) 책임자로 일했으며, 1950년에는 같은 직책으로 컬럼비아 레코드에 합류했다. A&R 임원은 음반사에서 어떤 음악가와 노래를 녹음하고 홍보할지 결정했기 때문에 이는 음반 회사에서 매우 중요한 자리였다.
그는 1960년대 초반까지 컬럼비아의 스타일을 정의했으며, 조니 레이, 퍼시 페이스, 레이 코니프, 지미 보이드, 조니 매티스,[9] 토니 베넷, 가이 미첼(그의 예명은 밀러의 이름에서 따옴)을 포함한 많은 중요한 팝 스탠더드 아티스트를 컬럼비아와 계약하고 프로듀싱했다.
컬럼비아에 합류한 후 밀러는 머큐리에서의 초기 성공을 바탕으로 프랭키 레인을 이 레이블에 합류하도록 설득했다. 밀러는 도리스 데이, 다이나 쇼어, 조 스태포드와 같이 이미 레이블과 계약한 아티스트들의 경력을 관리하는 데 도움을 주었다. 또한 아레사 프랭클린을 발굴하여 그녀의 경력 첫 메이저 레코딩 계약을 체결했다. 그녀는 애틀랜틱 레코드의 아흐메트 에르테군이 프랭클린에게 팝 주류를 벗어나 리듬 앤 블루스 중심의 방향으로 음반을 제작할 수 있는 예술적 자유를 약속하자 5년 후 컬럼비아를 떠났다.
미치 밀러는 로큰롤을 싫어했으며,[9] 그의 동료 중 한 명은 그의 로큰롤 비판을 "음악의 게티스버그 연설"이라고 묘사했다. 그는 RCA 레코드와 코럴 레코드에서 각각 스타가 된 엘비스 프레슬리와 버디 홀리뿐만 아니라 비틀즈도 거절하여 경쟁사인 캐피톨 레코드에 막대한 수익을 안겨주었다. 이전에 밀러는 프레슬리에게 계약을 제안했지만, 프레슬리의 매니저인 톰 파커 대령이 요구하는 금액에 동의하지 않았다.[10] 그러나 1958년 그는 선 레코드에서 프레슬리의 동료였던 조니 캐시와 칼 퍼킨스와 계약했다.[10]
전 ''뉴스위크'' 음악 평론가 카렌 쇼머에 따르면, 밀러가 이 장르의 레코딩을 거부한 것은 또한 레이블과 그 모회사인 CBS가 페이올라를 둘러싼 스캔들에 연루될 것을 두려워했기 때문이라고 한다. 그녀는 다음과 같이 말했다. "나는 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있었다. 이 업계의 모든 사람들이 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있었다. 돈을 주고 플레이해야 했다."[11]
그는 반 로큰롤 입장을 옹호하며, 1958년 1월 ''NME''에 다음과 같이 말했다. "로큰롤은 음악적 이유식이다. 그것은 획일성에 대한 열정으로 인한 평범함에 대한 숭배이다."[12]
로큰롤에 대한 그의 혐오에도 불구하고, 밀러는 보컬 완벽함보다 감정 표현을 강조했고[9] 종종 컬럼비아 아티스트들을 위해 로큰롤적인 성향의 음반을 제작했다.[9] 두 가지 예로는 마티 로빈스의 "A White Sport Coat (and a Pink Carnation)"와 가이 미첼의 "Rock-a-Billy"가 있다.
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1950년대 초, 밀러는 "미첼 밀러와 그의 오케스트라"라는 이름으로 컬럼비아의 하우스 밴드와 함께 녹음했다. 그는 또한 1950년부터 "미치 밀러 앤 더 갱"이라는 이름으로 남성 합창단과 자신의 편곡이 특징인 일련의 성공적인 앨범과 싱글을 녹음했다. 이 앙상블의 히트곡으로는 "어린이 행진곡"(일반적으로 "이 영감님"으로 알려짐), "Tzena, Tzena, Tzena", 그리고 미국 ''빌보드'' 음반 차트에서 1위를 차지하고 미국에서만 장 이상 판매되었으며 영국 싱글 차트에서 2위에 오른 "텍사스의 노란 장미"가 있다.[18] 밀러가 편곡한 ''콰이강의 다리''의 두 행진곡인 "콰이강의 다리 행진곡"과 "보키 대령 행진곡"은 1958년 빌보드 팝 차트에서 29주 동안 차트에 머물렀으며, 이는 그해에 발표된 다른 어떤 음반보다 더 긴 기간이었다.
1957년, 밀러의 오케스트라와 합창단은 미국 공군의 홍보 노래인 "미국 공군 블루"를 녹음했다. 그는 또한 자신의 오케스트라와 함께 골든 레코드 레이블을 위해 어린이 음악을 녹음했다. 마더 구스 동요 앨범을 포함하여, 더 샌드파이퍼 싱어스라는 합창단이 이 녹음에 보컬을 제공했다.
1961년, 밀러는 ''나바론 요새'' 사운드트랙에 실린 드미트리 티옴킨의 타이틀 음악에 맞춰 두 개의 합창 트랙을 제공했다. 1962년에는 ''가장 긴 날''의 주제곡과 샘 페킨파의 1965년작 ''메이저 던디''의 주제가인 "메이저 던디 행진곡"이 이어졌다. 이 영화는 흥행에 실패했지만, 이 노래는 수년 동안 인기를 누렸다.
1987년, 밀러는 피아니스트 데이비드 골럽과 함께 런던 심포니 오케스트라를 지휘하여 거슈윈의 ''파리의 미국인'', ''F장조 협주곡'', 그리고 ''랩소디 인 블루''를 호평받는[19] 녹음을 했다. 이 녹음을 특별하게 만든 것은 거슈윈이 초기 미국 투어를 위해 자신의 밴드에게 나눠준 오리지널 악보와 당시 밴드 멤버였던 밀러가 기록한 거슈윈의 연주 지침을 사용하여 제작되었다는 점이다.
2. 2. 3. 레코딩 아티스트
1934년 가수로 첫 데뷔하였고 1935년 오보에 연주자로 데뷔하였으며 1936년 잉글리시 호른 연주자로 데뷔하는 등 다재다능한 음악적 재주를 드러냈다. 이후 1958년 미국 영화 《Senior prom》의 단역으로 영화배우 데뷔하였으며 1962년 미국 영화 《The longest day》로 영화 음악감독 데뷔하였다.그는 음반 프로듀서로서의 뛰어난 역량으로 토니 베넷과 진 오트리 등의 가수를 톱 가수로 급부상시키는 데 일조하였다.
1988년 이후 미국 팝 음악 분야의 원로 가운데 한 사람으로서 칭송되었으며 2010년 7월 31일에 향년 99세로 별세하였다.
미치 밀러는 머큐리 레코드에 클래식 음악 프로듀서로 입사하여 1940년대 후반 머큐리에서 아티스트 & 레퍼토리(A&R) 책임자로 일했으며, 1950년에는 같은 직책으로 컬럼비아 레코드에 합류했다.[9] A&R 책임자는 음반 회사에서 어떤 음악가와 노래를 녹음하고 홍보할지 결정하는 매우 중요한 자리였다.
그는 1960년대 초반까지 컬럼비아의 스타일을 정의했으며, 조니 레이, 퍼시 페이스, 레이 코니프, 지미 보이드, 조니 매티스,[9] 토니 베넷, 가이 미첼 (그의 예명은 밀러의 이름에서 따옴)을 포함한 많은 중요한 팝 스탠더드 아티스트를 컬럼비아와 계약하고 프로듀싱했다.
컬럼비아에 합류한 후 밀러는 머큐리에서의 초기 성공을 바탕으로 프랭키 레인을 이 레이블에 합류하도록 설득했다. 밀러는 도리스 데이, 다이나 쇼어, 조 스태포드와 같이 이미 레이블과 계약한 아티스트들의 경력을 관리하는 데 도움을 주었다. 또한 아레사 프랭클린을 발굴하여 그녀의 경력 첫 메이저 레코딩 계약을 체결했다. 그러나 프랭클린은 애틀랜틱 레코드의 아흐메트 에르테군이 그녀에게 팝 주류를 벗어나 리듬 앤 블루스 중심의 음반을 제작할 수 있는 예술적 자유를 약속하자 5년 후 컬럼비아를 떠났다.
미치 밀러는 로큰롤을 싫어했으며,[9] 그의 동료 중 한 명은 그의 로큰롤 비판을 "음악의 게티스버그 연설"이라고 묘사했다. 그는 RCA 레코드와 코럴 레코드에서 각각 스타가 된 엘비스 프레슬리와 버디 홀리뿐만 아니라 비틀즈도 거절하여 경쟁사인 캐피톨 레코드에 막대한 수익을 안겨주었다. 이전에 밀러는 프레슬리에게 계약을 제안했지만, 프레슬리의 매니저인 톰 파커 대령이 요구하는 금액에 동의하지 않았다.[10] 그러나 1958년 그는 선 레코드에서 프레슬리의 동료였던 조니 캐시와 칼 퍼킨스와 계약했다.[10]
전 ''뉴스위크'' 음악 평론가 카렌 쇼머에 따르면, 밀러가 로큰롤 레코딩을 거부한 것은 레이블과 그 모회사인 CBS가 페이올라를 둘러싼 스캔들에 연루될 것을 두려워했기 때문이었다. 쇼머는 다음과 같이 말했다. "나는 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있었다. 이 업계의 모든 사람들이 무슨 일이 일어나고 있는지 알고 있었다. 돈을 주고 플레이해야 했다."[11]
그는 반 로큰롤 입장을 옹호하며, 1958년 1월 ''NME''에 "로큰롤은 음악적 이유식이다. 그것은 획일성에 대한 열정으로 인한 평범함에 대한 숭배이다."라고 말했다.[12]
로큰롤에 대한 혐오에도 불구하고, 밀러는 보컬 완벽함보다 감정 표현을 강조했고[9] 종종 컬럼비아 아티스트들을 위해 로큰롤적인 성향의 음반을 제작했다.[9] 마티 로빈스의 "A White Sport Coat (and a Pink Carnation)"와 가이 미첼의 "Rock-a-Billy"가 그 예이다.
2. 3. 미치 밀러 합창단
미치 밀러 합창단(Mitch Miller And The Gang)은 미치 밀러가 아이들부터 어른에 이르기까지 누구나 즐길 수 있는 코러스를 만들 목적으로 결성한 대편성 남성 합창단이다.[25]텔레비전 첫 리허설에서 밀러는 평소 방식대로 합창단 앞에서 지휘를 시작했다. 팔을 뻗어 손짓을 하며 가수들이 신호를 볼 수 있게 했다. 그러나 TV 감독은 밀러의 팔이 카메라 범위를 벗어나 텔레비전 화면에 보이지 않을 것이라며 제지했다. 밀러는 팔을 몸에 더 가까이 붙였지만, 감독은 다시 제지했다. 밀러의 팔꿈치가 거의 몸에 닿고 팔의 움직임이 극도로 제한된 후에야 감독은 만족했다. 결국 밀러는 묵묵히 경직되고 제한된 지휘 스타일을 채택했고, 시리즈 내내 이를 유지했다.
''미치와 함께 노래해요''의 경직된 형식은 패러디의 대상이 되었다. 스티브 앨런은 밀러처럼 로봇같이 팔을 구부리며 지휘하는 코미디언을 등장시켜 신랄한 풍자를 선보였다. 이 스케치는 카메라가 보컬리스트 사이를 이동하다 통제 불능 상태가 되어 그들을 넘어뜨리고, 앨런을 스튜디오 밖으로 쫓아내 지붕으로 내보내는 등 쇼의 제작 가치를 조롱했다. 로스 바그다사리안은 ''알빈 쇼''에서 데이비드 세빌 캐릭터가 알빈과 칩멍크스를 밀러의 허키저키 스타일로 지휘하며 "계곡 아래로"를 부르고, 화면에는 엉뚱한 가사가 나타나는 애니메이션 패러디를 제작했다. 스탠 프리버그는 ''로렌스 웰크 쇼''를 풍자한 "원더풀! 원더풀!"을 녹음한 적이 있었는데, 1962년 2월 ABC 스페셜 ''춘 킹 차우 메인 아워''에서 "프리브와 함께 노래해요"라는 쇼에 대한 잔혹한 풍자를 선보였다. 조나단 앤 달린 에드워즈(폴 웨스턴과 조 스태포드)는 밀러 스타일로 따라 부르지만 의도적으로 음정이 맞지 않는 앨범(''조나단 앤 달린 에드워즈와 함께 노래해요'', 1962)을 제작했는데, 밀러는 이 때문에 크게 화가 났다고 한다.[25] 만화 ''The Flintstones''에서는 프레드와 바니가 "허먼과 함께 콧노래를" (가사를 모르는 사람들을 위한) 쇼에 출연했는데, 이 역시 밀러 쇼의 패러디였다.[26] 1963년 빅탑 레코드는 델우즈의 ''매드와 함께 핑크''라는 레코드를 발매했다.
2. 4. ''싱 얼롱 위드 미치''
미치 밀러 합창단(Mitch Miller And The Gang)은 미치 밀러가 아이들부터 어른까지 누구나 즐길 수 있는 코러스를 목표로 만든 대편성 남성 합창단이다. 텔레비전 첫 리허설에서 밀러는 평소 방식대로 지휘했지만, TV 감독은 밀러의 팔이 카메라 범위를 벗어난다고 지적했다. 밀러는 팔을 몸에 더 가까이 붙이고 극도로 제한된 지휘 스타일을 채택해야 했고, 시리즈 내내 이를 유지했다.[25]''미치와 함께 노래해요''의 경직된 형식은 패러디의 대상이 되었다. 스티브 앨런은 밀러처럼 로봇처럼 팔을 구부리며 지휘하는 코미디언을 등장시킨 풍자를 선보였다. 로스 바그다사리안은 ''알빈 쇼''에서 데이비드 세빌 캐릭터가 알빈과 칩멍크스를 밀러 스타일로 지휘하는 애니메이션 패러디를 제작했다. 스탠 프리버그는 "프리브와 함께 노래해요"라는 쇼에 대한 풍자를 선보였다. 조나단 앤 달린 에드워즈는 밀러 스타일로 따라 부르지만 의도적으로 음정이 맞지 않는 앨범을 제작해 밀러를 화나게 했다고 한다.[25] 만화 시리즈 ''The Flintstones''에서는 프레드와 바니가 "허먼과 함께 콧노래를" 쇼에 출연하는 밀러 쇼의 또 다른 풍자가 있었다.[26] 1963년 빅탑 레코드는 델우즈의 레코드를 발매했고, ''매드''의 후원 아래 ''매드와 함께 핑크''라는 제목으로 발매했다.
2. 5. 후기 활동
1934년 가수로 첫 데뷔하였고 1935년 오보에 연주자로, 1936년 잉글리시 호른 연주자로 데뷔하는 등 다재다능한 음악적 재능을 보였다. 1958년 미국 영화 《Senior prom》에 단역으로 출연하여 영화배우로 데뷔하였으며, 1962년 미국 영화 《The longest day》로 영화 음악감독으로 데뷔하였다.음반 프로듀서로서 토니 베넷(Tony Bennett)과 진 오트리(Gene Autry) 등의 가수를 톱 가수로 급부상시키는 데 뛰어난 역량을 발휘하였다.
1988년 이후 미국 팝 음악 분야의 원로 가운데 한 사람으로서 칭송되었으며, 2010년 7월 31일 향년 99세로 별세하였다.
3. 지휘 스타일
텔레비전 첫 리허설에서 밀러는 합창단 앞에 서서 평소의 지휘자 방식으로 지휘를 시작했다. 팔을 뻗어 손짓을 하며, 가수들이 그의 신호를 볼 수 있도록 했다. TV 감독은 그를 멈춰 세우고, 밀러의 팔이 카메라 범위를 벗어나 텔레비전 화면에 보이지 않을 것이라고 항의했다. 밀러는 팔을 몸에 더 가까이 가져갔지만, 감독은 다시 그를 멈춰 세웠다. 밀러의 팔꿈치가 거의 몸에 닿고, 팔이 극도로 제한된 상태가 되어서야 감독은 만족했다. 밀러는 묵묵히 경직되고 제한된 지휘 스타일을 채택했고, 시리즈가 진행되는 동안 이를 유지했다.[25]
''미치와 함께 노래해요''의 경직된 형식은 패러디에 적합했다. 스티브 앨런은 한 번은 밀러로 분장한 코미디언이 밀러처럼 로봇처럼 팔을 구부리며 지휘하는 신랄한 풍자를 선보였다. 이 스케치는 카메라가 보컬리스트 사이를 이동하다가 통제 불능 상태가 되어 그들을 넘어뜨린 후 앨런을 스튜디오 밖으로 쫓아내 지붕으로 내보내는 등 쇼의 제작 가치를 조롱했다. 로스 바그다사리안은 ''알빈 쇼''의 한 코너에서 애니메이션 패러디를 제작했는데, 데이비드 세빌 캐릭터가 알빈과 칩멍크스를 밀러의 허키저키 스타일로 지휘하며 "계곡 아래로"를 불렀고, 화면에는 엉뚱한 가사가 나타났다. 스탠 프리버그는 이전에 ''로렌스 웰크 쇼''에 대한 신랄한 풍자인 "원더풀! 원더풀!"을 녹음했었는데, 1962년 2월 ABC 스페셜 ''춘 킹 차우 메인 아워''에서 "프리브와 함께 노래해요"라는 쇼에 대한 똑같이 잔혹한 풍자를 선보였다. 폴 웨스턴과 조 스태포드 부부인 조나단 앤 달린 에드워즈는 밀러 스타일로 따라 부르지만 의도적으로 음정이 맞지 않는 앨범 전체(''조나단 앤 달린 에드워즈와 함께 노래해요'', 1962)를 제작했는데, 이것이 밀러를 크게 화나게 했다고 한다.[25] 만화 시리즈 ''The Flintstones''에서는 프레드와 바니가 "허먼과 함께 콧노래를" (가사를 모르는 사람들을 위한) 쇼에 출연했는데, 이는 밀러 쇼의 또 다른 풍자였다.[26] 1963년 빅탑 레코드는 델우즈의 레코드를 발매했고, ''매드''의 후원 아래 ''매드와 함께 핑크''라는 제목으로 발매했다.
4. 사생활
미치 윌리엄 밀러는 1911년 7월 4일 뉴욕주 로체스터에서 유대인 가정에서 태어났다.[2] 그의 어머니는 전직 재봉사였던 힌다 (로젠블룸) 밀러였고, 그의 아버지는 러시아계 유대인 이민자 출신 철제 세공업자였던 아브람 칼멘 밀러였다. 미치에게는 네 명의 형제가 있었으며, 그 중 레온과 조셉 두 명이 그보다 오래 살았다. 그는 이스트 고등학교에 다녔다.[3]
5. 사망
6. 수상 및 영예
- 2000년 그래미 평생 공로상을 받았다.[35]
- 1985년 바버샵 하모니 협회 명예 회원으로 선정되었다.[35]
- 2013년 로체스터 음악 명예의 전당에 헌액되었다.[36]
7. 음반 목록
미치 밀러는 '미치 밀러 앤 더 갱'과 '미치 밀러 앤 더 싱 어롱 코러스' 명의로 음반을 발매했다.
'미치 밀러 앤 더 갱' 명의로 발매한 앨범은 다음과 같다.
- 싱 어롱 위드 미치 (1958)
- 크리스마스 싱 어롱 위드 미치 (1958) [34]
- 모어 싱 어롱 위드 미치 (1958)
- 스틸 모어! 싱 어롱 위드 미치 (1959)
- 포크 송스 싱 어롱 위드 미치 (1959)
- 파티 싱 어롱 위드 미치 (1959)
- 파이어사이드 싱 어롱 위드 미치 (1959)
- 새터데이 나이트 싱 어롱 위드 미치 (1960)
- 센티멘탈 싱 어롱 위드 미치 (1960)
- 마치 어롱 위드 미치 (1960)
- 메모리즈 싱 어롱 위드 미치 (1960)
- 미치의 위대한 히트곡들 (1961)
- 해피 타임스! 싱 어롱 위드 미치 (1961)
- TV 싱 어롱 위드 미치 (1961)
- 유어 리퀘스트 싱 어롱 위드 미치 (1961)
- 홀리데이 싱 어롱 위드 미치 (1961)
- 리듬 싱 어롱 위드 미치 (1962)
- 피스 싱 어롱 (1970)
'미치 밀러 앤 더 싱 어롱 코러스' 명의로는 골든 하비스트 싱 어롱 (1961)을 발매했다.
7. 1. 싱글
| 연도 | 제목 | 차트 | |
|---|---|---|---|
| 미국 | 영국 | ||
| 1950 | "Tzena, Tzena, Tzena" | 3 | style="text-align:center;" | |
| 1955 | "The Yellow Rose of Texas" | 1 | 2 |
| 1956 | "Song for a Summer Night" | 8 | style="text-align:center;" | |
| 1956 | "Willie Can" | 30 | style="text-align:center;" | |
| 1958 | "콰이강의 다리 행진곡" and "Colonel Bogey" (메들리) | 20 | style="text-align:center;" | |
| 1959 | "The Children's Marching Song" (또한 "This Old Man"으로 알려짐) | 16 | style="text-align:center;" | |
| 1959[33] | "When Johnny Comes Marching Home" | style="text-align:center;" | | style="text-align:center;" | |
7. 2. 앨범
'''미치 밀러 앤 더 갱'(Mitch Miller and the Gang) 명의:'''- 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1958)
- 크리스마스 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1958) (빌보드: 1958, 1959, 1960년 베스트셀링 크리스마스 앨범)[34]
- 모어 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1958)
- 스틸 모어! 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1959)
- 포크 송스 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1959)
- 파티 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1959)
- 파이어사이드 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1959)
- 새터데이 나이트 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1960)
- 센티멘탈 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1960)
- 마치 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1960)
- 메모리즈 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1960)
- 미치의 위대한 히트곡들 (컬럼비아, 1961)
- 해피 타임스! 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1961)
- TV 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1961)
- 유어 리퀘스트 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1961)
- 홀리데이 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1961)
- 리듬 싱 어롱 위드 미치 (컬럼비아, 1962)
- 피스 싱 어롱 (애틀랜틱, 1970)
'''미치 밀러 앤 더 싱 어롱 코러스'(Mitch Miller and the Sing Along Chorus) 명의:'''
- 골든 하비스트 싱 어롱 (컬럼비아, 1961)
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